Filtr Fibers (Włókna)

----- R E K L A M A -----

OFERTA BLACK FRIDAY

Leica Q2 Monochrom (3252 zdj.)

19999 zł 17999 zł

Sony A7R IV (15263 zdj.)

8299 zł 7054 zł

Fujifilm GFX 100S (443 zdjęcia)

13999 zł 12599 zł

Canon 28-70/2 RF L USM

10999 zł 9899 zł

Filtr Fibers (Włókna) znajduje się w menu Filter/Render (Filtr/Rendering). W pewien sposób jest on podobny do filtra Clouds (Chmury). Potrafi on generować abstrakcyjne wzory włókien, co może być przydatne, gdy chcemy utworzyć naturalnie wyglądającą, włóknistą teksturę.

Rysunek 10.8. Filtr Fibers (Włókna)

Lighting Effects (Efekty świetlne)

Przy właściwym stosowaniu filtr Lighting Effects (Efekty świetlne) jest czasem przydatnym narzędziem do generowania tekstur, obiektów trójwymiarowych i wypełnień światłem. Jest dostępny od dłuższego czasu w Photoshopie. Jego niewielkie okienko podglądu koniecznie powinno być zaktualizowane do rozmiaru obszaru podglądu w innych modalnych oknach dialogowych. Pomimo braku odpowiedniego podglądu, wciąż jednak jest on przydatny. Na kilku kolejnych stronach pokażę, jak można go wykorzystać do renderowania kurtyny przypominającej teatralną na podstawie zwykłej pary zasłon i sprawić, aby wyglądała jak podświetlona przez rząd świecących z dołu reflektorów scenicznych. W tym kursie pokażę również, jak można wykorzystać jeden z kanałów koloru obrazu, by działał jako mapa tekstury, dzięki czemu oświetlenie będzie wydawało się uwypuklać materiał kurtyny.

1. W tym przykładzie chciałem zastosować filtr Lighting Effects (Efekty świetlne) dla fotografii jasnych zasłon w celu dodania renderowanego światła, dzięki czemu przypominałyby kurtynę teatralną

2. Zastosowałem opcję Convert for Smart Filters (Konwertuj na inteligentne filtry) do warstwy tła i umieściłem nad nią warstwę dodającą zarysy reflektorów scenicznych

3. Zaznaczyłem warstwę obiektu inteligentnego i wybrałem z menu Filter/Render/Lighting Effects (Filtr/Rendering/Efekty świetlne). Rozpocząłem od dodania jednego reflektora na środku obrazu. Podgląd jest naprawdę niewielki w porównaniu z większością innych filtrów w Photoshopie, ale widać w nim mniej więcej efekt wyjściowy. Można ustawić kolor każdego światła, klikając próbkę koloru, co powoduje otwarcie próbnika kolorów. Jako rodzaj światła wybrałem Spotlight (Punktowe). Aby zmienić pozycję źródła światła lub zmienić szerokość rozproszenia, można przeciągnąć jeden z czterech uchwytów. Korzystając z tego filtra, zazwyczaj rozpoczynam od dopasowania pozycji uchwytów, a następnie koryguję ustawienia Intensity (Intensywn.) i Focus (Skupienie), aby ustalić żądaną charakterystykę światła. Następnie za pomocą suwaka Exposure (Ekspoz.) dopasowałem jasność światła i na koniec skorygowałem suwak Ambience (Otoczenie), aby zwiększyć lub zmniejszyć efekt oświetlenia otoczenia

4. W celu dodania kolejnych świateł można albo przeciągnąć ikonę żarówki (zaznaczoną na rysunku) do obszaru podglądu, albo przeciągnąć jedno z istniejących świateł, trzymając naciśnięty klawisz (Mac) (PC), aby utworzyć kopię światła. Jak widać, skopiowałem pierwsze światło dwukrotnie, aby utworzyć efekt trzech świateł skierowanych w górę. Jeżeli tworzysz podobny efekt i chcesz skorzystać z niego w przyszłości, kliknij przycisk Save… (Zapisz…), aby zapisać efekt jako wstępne ustawienie

Jedną z wyjątkowych technik, które można wykorzystać w oknie dialogowym Lighting Effects (Efekty świetlne), jest możliwość wykorzystania kanału koloru lub kanału alfa jako mapy tekstury. W przedstawionym poniżej oknie dialogowym wybrałem kanał Green (Zielony) jako Texture Channel (Kanał tekstury). Zaznaczyłem opcję White is high (Biel podniesiona) i ustawiłem wysokość tekstury na 25%. Wyższa wartość spowoduje utworzenie bardziej wyrazistej tekstury

5. Oto ukończona wersja, w której zwykłe zasłony zostały oświetlone za pomocą filtra Lighting Effects (Efekty świetlne). Kliknąłem dwukrotnie ikonę ustawień tego filtra w celu otwarcia okna dialogowego Blending Options (Opcje mieszania), w którym ustawiłem krycie na 66% i tryb mieszania na Lighten (Jaśniej). W celu ukończenia zdjęcia zaznaczyłem warstwę z reflektorami i dodałem warstwę efektu zewnętrznej poświaty, aby renderowana scena miała specyficzną atmosferę, a także dodałem złocisty wzorek

Clouds (Chmury) i Difference Clouds (Chmury różnicowe)

Ten filtr generuje wzorek chmur, wypełniający cały obszar obrazu (lub obszaru zaznaczonego), wykorzystując kolory narzędzia i tła. Wzór chmur zmienia się przy każdym zastosowaniu filtra, więc jego powtórne użycie ((Mac) (PC)) utworzy nowy obraz chmur. Jeżeli przytrzymasz naciśnięty klawisz (Mac) (PC) podczas stosowania filtra Clouds (Chmury), efekt zostanie wzmocniony. Efekty zastosowania filtra Difference Clouds (Chmury różnicowe) kumulują się. Jednokrotne jego zastosowanie powoduje utworzenie wzoru chmur na podstawie odwróconych wartości kolorów. Powtórne użycie tworzy chmury na podstawie pierwotnych kolorów itd., ale po każdym zastosowaniu filtra kontrast wygenerowanego obrazu jest większy.

Rysunek 10.9. U góry — przykład zastosowania filtra Render/Clouds (Rendering/Chmury), a na dole — Render/Difference Clouds (Rendering/Chmury różnicowe)

1. Oto interesujący sposób tworzenia ramki o nierównych krawędziach za pomocą filtra Clouds (Chmury). Otworzyłem obraz, utworzyłem nową, pustą warstwę oraz wybrałem z menu Select All (Zaznacz/Wszystko), a następnie Select/Modify/Border (Zaznacz/Zmień/Brzeg) i wpisałem liczbę pikseli na tyle dużą, aby utworzyć ramkę o odpowiednim rozmiarze

2. Następnie wtopiłem zaznaczenie w niewielkim procencie. W tym przykładzie utworzyłem ramkę o szerokości 60 pikseli i wtopiłem ją o 10 pikseli. Przywróciłem domyślne ustawienia kolorów narzędzia i tła, a następnie wybrałem z menu Filter/Render/Clouds (Filtr/Rendering/Chmury)

3. Utworzyłem kolejną pustą warstwę i przy wciąż aktywnym zaznaczeniu wypełniłem jego obszar czernią, a następnie ustawiłem tryb mieszania Multiply (Mnożenie)

4. Usunąłem zaznaczenie, scaliłem warstwy i zmieniłem tryb mieszania tej scalonej warstwy również na Multiply (Mnożenie). Zastosowałem ekstremalne ustawienia w dopasowaniu Levels (Poziomy), które wzmocniły krawędzie ramki. Na koniec na szczycie stosu warstw dodałem warstwę dopasowania Curves (Krzywe), aby dodać efekt rozdzielonego barwienia

Lens Flare (Flara obiektywu)

Filtr Lens Flare (Flara obiektywu) prawdopodobnie jest nadużywany, ale mimo to jest on idealny przy dodawaniu realistycznego efektu flary obiektywu do obrazów wygenerowanych komputerowo, wprowadzając nieistniejące wzory kojarzone z flarą obiektywu. Zamiast stosowania tego filtra bezpośrednio do warstwy tła, wolę jednak dodawać go do nowej warstwy wypełnionej neutralną szarością przy trybie mieszania ustawionym na Overlay (Nakładka). To umożliwia mi późniejszą zmianę pozycji efektu flary. Inny sposób polega na zastosowaniu filtra do warstwy wypełnionej czernią i ustawieniu trybu mieszania na Screen (Mnożenie odwrotności).

1. Aby utworzyć nową warstwę wypełnioną neutralną szarością, kliknąłem z naciśniętym klawiszem (Mac) (PC) przycisk Create a new layer (Utwórz warstwę) w palecie Layers (Warstwy), wybrałem tryb mieszania Overlay (Nakładka) i zaznaczyłem opcję Fill with Overlay-neutral color (50%) (Wypełnij kolorem neutralnym dla nakładki (50% szarości))

2. Następnie zastosowałem filtr Lens Flare (Flara obiektywu). Pozycję punktu środkowego flary można dopasować w podglądzie w oknie dialogowym. Jeżeli klikniesz w okienku podglądu z naciśniętym klawiszem (Mac) (PC), zostanie wyświetlone okno dialogowe Precise Flare Center (Precyzyjny środek flary), w którym można wpisać precyzyjne współrzędne środka efektu flary