Cienie i głębia

Cienie dodają zdjęciom głębi i trójwymiarowości. Bez nich fotografie wyglądają na płaskie — co nie zawsze musi być złe, jak było widać na niektórych z wcześniej pokazanych ujęć. Zdjęcia na tej stronie — wykonane w kanionie Upper Antelope w Arizonie, Ponderosa Ranch w Oregonie oraz Starej Hawanie na Kubie i Croton-on-Hudson w Nowym Jorku — wykorzystują silne cienie zwiększające ich siłę oddziaływania.

Aby zapisać głębokie cienie bez „spranych” świateł, należy ustawić naświetlenie na najjaśniejsze partie obrazu, korzystając z opcji blokowania naświetlania (zob. lekcja 7., „Wybór trybu pomiaru światła”).

----- R E K L A M A -----

OFERTA BLACK FRIDAY

Fujifilm GFX 100S (443 zdjęcia)

13999 zł 12599 zł

Canon 28-70/2 RF L USM

10999 zł 9899 zł

Leica Q2 Monochrom (3252 zdj.)

19999 zł 17999 zł

Sony A7R IV (15263 zdj.)

8299 zł 7054 zł

Patrz uważnie

Tu mamy dwa zdjęcia pokazujące mnie z przyjaciółmi. Lubię je oba, chociaż jedno z nich zostało naświetlone nieprawidłowo. Czy widzisz, które? Oczywiście, nie jest to duży problem; zdjęcie i tak jest bardzo udane. Niemniej jednak problem ten drażni mnie i zacznie drażnić też Ciebie, gdy nauczysz się już widzieć światło.

Na zdjęciu, na którym mam na głowie kapelusz, moje białe włosy zostały po lewej stronie prześwietlone o kilka działek przysłony (mówiłem, że to drobiazg). Osobiście staram się unikać prześwietlonych obszarów, ilekroć wykonuję poważne zdjęcia (to było zdjęcie zrobione dla zabawy, w pośpiechu). Aby uniknąć tego problemu, mogłem szybko zafarbować włosy lub przesunąć się w cień albo też poprosić fotografa o niedoświetlenie zdjęcia, tak jak zrobiła to moja żona Suzan, fotografując mnie z afrykańskim orłem.

Ruch światła

Oto kolejne zagadnienie związane z widzeniem światła — trzeba widzieć jego ruch. Prowadząc warsztat w Miami Beach, sfotografowałem tę scenę nocną. Skorzystałem z czasu naświetlania 1/30 sekundy, otrzymując zdjęcie, na którym samochody są z lekka rozmyte. Aby uzyskać efektowniejsze zdjęcie, ukazujące strumienie światła płynące przez cały obraz, umieściłem aparat na statywie i otworzyłem migawkę na 10 sekund. Odpowiednio dostosowałem czułość ISO i wartość przysłony, tak by światła neonów nie zostały prześwietlone podczas długiej ekspozycji.

Dostrzeganie ruchu światła i decyzja, czy należy go „zamrozić”, czy rozmyć, również stanowi ważny element naświetlania.

Poruszające się światło naturalne

Poza ruchem światła należy zwracać uwagę również na sposób, w jaki porusza się światło naturalne.

Na tych przykładowych zdjęciach wykonanych w Flume, w Parku Stanowym New Hampshire Franconia Notch, widać, jak długi czas otwarcia migawki pozwala na zrobienie o wiele przyjemniejszego zdjęcia niż ten sam temat ukazany przy użyciu czasu otwarcia migawki 1/1000 sekundy.

Wyszukuj kadry

Omówiłem już kwestię dostrzegania światła. Na koniec mam dla Ciebie jeszcze jedną poradę. Staraj się widzieć światło, ale nie zapominaj, by zauważać i wyszukiwać unikalne ujęcia. Jest to jedna z najważniejszych porad fotograficznych, jakich potrafię udzielić! Te zdjęcia, ukazujące ten sam temat w Parku Narodowym Arches, w stanie Utah, dzieliły jedynie minuty. Oba widziałem, zanim zwolniłem migawkę, ponieważ dostrzegałem światło i to, jak bardzo było ono inne z drugiej strony skał.

Fotografuj pod różnymi kątami

Podczas pobytu na Antarktydzie starałem się dostrzegać światło i wyszukiwać ujęcia. W czasie, gdy pływałem po zatoce na pontonie, zauważyłem górę lodową o interesującym kształcie. Próbując znaleźć ciekawe ujęcie, dostrzegłem, nawet z miejsca, z którego wykonałem pierwsze zdjęcie, że góra lodowa wyglądała jak leżący na plecach niedźwiedź polarny. Kazałem przewodnikowi opłynąć ją i zrobiłem zdjęcie ukazujące z boku lodową rzeźbę niedźwiedzia.

Staraj się widzieć światło i myśleć o odpowiednich ustawieniach ekspozycji, ale nie pozwól, by techniczne zagadnienia związane z wykonaniem zdjęcia odwróciły Twoją uwagę od wyszukiwania ciekawych ujęć.

Przetwarzanie zdjęć

Szczerze mówiąc, dostrzeganie światła i opanowanie umiejętności precyzyjnego rejestrowania światła stanowią jeden z kluczy do tworzenia dobrych zdjęć. Równie ważne jest zauważanie, kiedy światło nie jest odpowiednie do zrobienia zdjęcia, które widzisz oczyma wyobraźni, podobnie jak istotna jest świadomość tego, jak możemy zamienić naszą wizję w rzeczywistość za pomocą Photoshopa. Zamieszczone tu zdjęcia ilustrują omawiane zagadnienie. Nie jest to fragment książki poświęcony Photoshopowi (poczekaj na lekcje 13. – 15.); po prostu chcę, byś wstępnie zapoznał się z możliwościami, jakie czekają na Ciebie w ciemni cyfrowej.

Gdy szedłem plażą na Galapagos, zobaczyłem kilka lwów morskich wylegujących się na piasku oraz sylwetkę jednego na tle wody i pomyślałem sobie, że jest to świetne ujęcie grupowe. Wiedziałem, że światło tylne nie było właściwe do wykonania zdjęcia, które sobie wyobraziłem. Na szczęście wiedziałem też, że Photoshop potrafi przeobrazić nieudane zdjęcie w udane.

Podczas pracy w cyfrowej ciemni udało mi się, korzystając z podstawowych narzędzi (Levels (Poziomy), Adjust Color Balance (Balans kolorów) i Shadow/Highlight (Cień/Podświetlenie)) oraz przyciemniając i rozjaśniając wybrane fragmenty, odtworzyć to, co widziałem oczyma wyobraźni.

Jak widzisz, finalne zdjęcie bardzo się różni od oryginału. Robiąc zdjęcia, zawsze pamiętaj o potędze Photoshopa. Ja nigdy o niej nie zapominam!

Inne książki wydawnictwa Helion S.A.: